martes, 11 de diciembre de 2012

José Sabogal Diéguez.

                                                                   José Sabogal Diéguez.
Biografía

JOSÉ   SABOGAL  DIEGUEZ, nació en Cajabamba (Cajamarca) el 19 de marzo de 1888.
 En 1908 a la edad de 20 años  viaja a Europa y se radica en Roma donde estudia arte para luego recorrer toda Italia.
En 1911 viaja por Argelia y Marruecos y España.. Al año siguiente vuelve a América pero se queda en Buenos Aires (Argentina) para estudiar en la Escuela de Bellas Artes.
En 1913 y 1918 se desempeña como profesor de dibujo en la Escuela Normal de Jujuy, ciudad de los andes peruanos. A fines de 1918 se radica en Cusco donde surge en su creación una nueva forma de pintura de carácter nacionalista. “Pintura Indigenista”, es decir, un tipo de arte típico, original y propio que expresara el carácter y la idiosincrasia misma del Perú.
En 1919 realiza en Lima su primera exposición de pintura indigenista, convulsionando a la sociedad limeña por la espectacularidad de su tema y de su técnica. 
En 1920  se desempeña como profesor en la Escuela de Bellas Artes hasta 1932.
En Octubre de 1932 asume la dirección del más alto centro de estudios estéticos del país. Desde acá propugna el indigenismo encontrando eco en jóvenes artistas que se identificaron con su estilo. Entre ellos: Julia Codesio, Camilo Blas, Enrique Camino, Teresa Carvallo, Vinatea Reynoso, y otros.
En 1943, renuncia a la Dirección de la escuela de bellas Artes.
Murió a los 68 años de edad en Lima el 15 de diciembre de 1956.
Caracteres de su obra:
Su forma de expresión se manifiesta a través de gruesos y rigurosos trazos muy expresivos. Sus figuras recias, casi estáticas, de espíritu andino se presentan agradables y originales.
Obras:
Vista de Amancaes.
Tondo Colorado.
Varayoc de Chincheros.
La Procesión del seños de los Milagros.
Victoria Regia.
Hilanderas Huancas.
Murales. El tríptico sobre estampas limeñas que pintó en un muro del Hotel Maury de Lima , y Garcilaso de la vega pintado en el Hotel del Cusco.

sábado, 8 de diciembre de 2012

PINTURA INDIGENISTA

  1920-  1940 aproximadamente.

 Al volver  algunos artistas a su tierra , saturados de nostalgia y portando un mensaje de amor a lo suyos, surge  la pintura indigenista ávida de emoción local, deseosa de gozar y transmitir la belleza temática, formal y cromática de nuestros pueblos y de nuestros tipos.
Tuvo el indigenismo su momento, laboró y produjo su aporte de claro y evidente nacionalismo,pero mirado con el desdén que se dispensa a lo aldeano, tuvo que pasar también y ceder camino a la reacción surgida en la lógica rutina de cambio dentro de la inmensa rueda del tiempo.
Efímera ,pero fructífera fue la vida del indigenismo en la pintura. Quienes operaron en el nuevo estilo supieron impactar hondo en la sensibilidad de nuestro pueblo.
El espíritu noble y trascendente de la pintura indigenista, se deja sentir en la plástica contemporánea a través de una tendencia permanente a incidir, sobre temas que no son propios, sobre nuestra problemática social o aportando un alto concepto y respeto por los valores artísticos de nuestro pasado y de nuestra realidad vital.

En definitiva, el aspecto humano y el sentimiento expresionista del indigenismo, vertido en imágenes de trazo virtuoso, de fuerte contextura, de empaste grueso, de concepción abstracta, de rico colorido y gran dominio compositivo estética actual.

Pintores Indigenistas:

José Sabogal.
Jorge Vinatea reynoso.
Enrique Camino Brent.
José Alfonso Sánchez Urteaga   o  Camilo Blas
Julia Codesido.



lunes, 3 de diciembre de 2012

Carlos Baca Flor



Carlos Baca Flor Soberón.


Biografía:
Carlos Baca Flor  Soberón nació en Islay- Arequipa en 1867. En 1871 cuando tenía  cuatro años de edad por llevado por su familia a Santiago de Chile. Un año después muere su padre y queda al cuidado de su madre quien influenció en su vida.
Hizo en Chile sus primeros estudios, dando muestras de sus condiciones para el arte, lo cual fue bien visto por su madre, quien lo estimula a seguir la carrera a pesar de su falta de medios económicos.
En 1882 ingresa a la Académica de Bellas Artes de Santiago de Chile donde termina sus estudios en 1866, ganando medallas de oro y una beca para seguir cursos de perfeccionamiento por cinco años en Roma. Dada su nacionalidad peruana, el gobierno le pidió que se hiciera chileno para gozar de la beca, a lo que Baca Flor se negó rotundamente en un gesto de nobleza y patriotismo.
Enterado del caso, el embajador del Perú en Chile comunicó al gobierno peruano lo acontecido para que recompense la actitud digna del joven artista. En 1887, viene a Lima invitado por el gobierno del General Cáceres, que lo trae con la intención de enviarlo a Europa.
Carlos Baca Flor permanece tres años es espera de la beca, lo cual le da la oportunidad de realizar una serie de excelentes retratos de la sociedad limeña, entre los que destacan el de la "Sra.Antonia Moreno de Cáceres", "Srta Hortencia Cáceres", esposa e hija respectivamente del Presidente Cáceres, y el retrato del Sr. Scipión Llona su dilecto amigo.
El 6 de febrero de 1890,viaja a Europa llegando a París, para luego trasladarse a Roma, donde ingresa a la Real Academia de Bellas Artes, después de riguroso concurso en el que obtiene el primer puesto.
En Abril de 1893, regresa a París y se inscribe en la Academia Julián, centro libre de estudios artísticos, realizando retratos  de "El Marqués de la Pallice" y del modisto Worth, lo cual le abre las puertas de la fama, siendo contratado para ir a EE.UU. como pintor retratista.
Después de 16 años en París viaja a Nueva York para pintar el retrato del banquero John Morgan.
En 1926 fue nombrado miembro de la Academia de Bella Artes de Francia, por lo que regresa a París en 1929 donde es  recibido con grandes honores y cálidos homenajes, permaneciendo aqui hasta su muerte, el 20 de Febrero de 1941.
Caracteres de su obra:  Su gran dominio técnico, su sentido de observación  y de ejecución realista, lo definen dentro deltema más complejo, el retrato.

Obras. Retratos:
-  Sra. Antonia Moreno de Cáceres
-   Srtas. Zoila y Rosa Cáceres.      
-   Srta. Hortencia Cáceres.            
-   Escipión Llona
 -   Sr. Pedro López Aliaga.
 -   Su Santidad Pio XII.
 -   Cardenal Bonzano.
 -   Eamon de Valera.
 -  John Morgan, John Bigelow, el conde de Leon de Moltke y otros.

Los retratos del cardenal Bonzano y del Presidente Valera, se encuentran actualmente en el Museo de Arte de Lima.



fuente.artesplásticasJuanVillacortaParedes.









viernes, 30 de noviembre de 2012

Pintura Académica Peruana


PINTURA  ACADÉMICA
PERUANA
(1860 A 1920 aproximadamente)

Establecido el sistema republicano en el Perú. La cultura y el arte estimulados por un absoluto sentido de libertad  se orientaron hacia nuevos confines, donde lograron nuevas experiencias, nuevos conocimientos y sobretodo la forma de vincular nuestra cultura artística al desarrollo estético universal. Van entonces nuestros jóvenes artistas al viejo mundo donde el arte había logrado su más alta expresión; unos por cuenta propia, otros enviados por el gobierno en razón de sus méritos y virtudes artísticas, pero todos van entusiasta y ansiosos de aprender y traer a nuestra patria lo mejor del arte occidental. Europa fue desde inicios de la República la meta de los peruanos artistas.
Así definido el ideal de nuestros artistas pintores queda atrás la pintura costumbrista de tipo local para dar paso a una nueva estética depurada, académica, revestida de los más ajustados y sutiles cánones del clasicismo. Conforman el grupo de pintores académicos:

   Ignacio Merino
·         Francisco Laso
·         Luis Montero
·         Daniel Hernández
·         Teófilo Castillo
·         Carlos Baca Flor
·         Federico Torrico
·         Francisco Masías
·         Juan Lepiani
·         Luis Astete
·         Alberto Lynch
En el arte de estos pintores académicos, secuencias neo clásicas,románticas, realistas e impresionistas que aportaron un amplio conocimiento al arte nacional. 

fuente.artesplásticasporvillacortaparedes

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Teófilo Castillo Guash

Teófilo Castillo Guash.
Biografía:

Teófilo Castillo Guash,  nació en Carhuaz,(Ancash). Desde los cuatro años  de edad  fue llevado a Lima para ser educado en el seminario Conciliar de Santo Domingo, teniendo como profesor de dibujo y pintura a Budat, pintor de nacionalidad cubana.
En 1885 viaja a Francia e Italia donde realiza estudios libres en los museos. Realizó copias sorprendentes de: “La Virgen del Consuelo” del pintor francés Bougereau,  ganando una medalla  de plata en una de las más celebradas exposiciones pictóricas de Luxenburgo.
En 1889  decide regresar al Perú, pero en su trayecto  por Argentina conoce a la española María Gaubeca con la cual se casa y radica en Buenos Aires. Dos décadas de su vida las dedica al fotografía y pintura con extraordinario éxito en la capital argentina.
En 1905 vuelve a Lima e inaugura un taller de pintura y una academia en la famosa Quinta Heeren. Introdujo en Lima por vez primera la fotografía iluminada causando gran admiración en el ambiente.
Atraído por los encantos de la tierra de su esposa y por la pintura luminista, espontánea, fluida y fresca del pintor Mariano Fortuny viaja a España en 1908 con el fin de consolidar su personalidad artística sobre fuentes fidedignas en lo estético y en lo idiosincrático, puesto que Lima vive todavía  a la usanza y moda colonial.
A su regreso de Europa, el pintor Teófilo Castillo se radica definitivamente en Lima y desde entonces  en unión con Ricardo Palma, pluma y pincel se constituyen en el duo más representativo, que narran finamente las tradiciones de la Lima que se fue.
Teófilo Castillo fue también excelente crítico de arte y escritor de nota. Colaboró en las revistas “Actualidades” y “Variedades”.
Su talento y su gran calidad humana no fueron debidamente apreciados en el medio  social de entonces, lo que lastimó su sensibilizas. Decidió retirarse del país, y lo hizo en 1920 en que viaja a Tucuman (Argentina) y allí se establece hasta su muerte, el 2 de octubre de 1922.
La pintura de Teófilo Castillo  se caracteriza por ser de tipo impresionista, es decir, luminosa, atmosferizada, limpia, fresca y transparente. Su colorido de muy ricas armonías. Sus temas  de corte costumbrista aparecen realzados por la modalidad aristocrática y pomposa con que los suele presentar.

Obras:
-                  -   El asesinato de Francisco Pizarro.(1904)
-                  -  La conversión de la Magdalena.(1905)
-                 -   El pleito de las Calesas.(1912)
-                 - Los funerales de Santa Rosa de Lima.(1918)
-                - La procesión del Corpus Christi.(1919)
-                -   La hija de la Virreina. (1920)
    -La marcha del Inca.
    - Damas de la Colonia.
    - Noche buena limeña.

 Fuente:artesplásticas Juan Villacorta Paredes.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Francisco Laso, pintor peruano.




Francisco Laso de Los Ríos

Biografía:

Francisco Laso de Los Ríos nació el 8 de Mayo de 1823 en el pueblo de Aquia, provincia de Huari, en Tacna.
Cuando tenía 7 años de edad su familia se trasladó a Arequipa, donde reside algunos años para luego trasladarse a Lima.
Radicado en Lima y dando muestras de su vocación al arte, ingresa  a la Academia nacional de Dibujo y Pintura que por entonces dirigía el pintor quiteño Javier Cortez y después Ignacio Merino.
Laso desde sus inicios destacó como gran estudiante y excelente artista, llegando a ocupar la subdirección de su Academia.
Laso viaja a Europa a fines de 1842 cuando tenía 19 años de edad. Se radica en París e ingresa al taller del afanado pintor y maestro Charles Gleyre para permanecer durante cuatro años bajo su dirección. En 1847 viaja por Italia  y a su paso por Venecia queda muy impresionado por la pintura colorista de los maestros venecianos y en especial de Veronés del cual realiza numerosas copias en acertados bocetos.
En 1849 regresa al Perú y viaja por Cusco y Puno quedando muy influenciado por los ambientes y los tipos indígenas que después ha de pintar con gran nobleza y majestuosidad.
En 1853 vuelve a Europa, becado por el gobierno y reingresa al taller de su antiguo maestro, Charles Gleyre. Durante su segunda permanencia en París, demuestra un gran interés por los temas indígenas, ejecutando de valor como “La Pascana”, “Indio Alfarero” y otros.
En 1856 regresa al Perú y se traslada a Arequipa a invitación del Obispo Goyeneche, para que realice una serie de obras, de temas    religiosos para la catedral de esa ciudad. Dos años más tarde contrae matrimonio con Manuela Henríquez, quien  después fue modelo para sus famosos cuadros de “Santa Rosa”.
En 1863 Francisco Laso, realiza su tercer y último viaje a Europa en compañía de su esposa. En esta oportunidad, el artista profundiza sus conocimientos sobre los temas religiosos.
Regresa al Perú en 1866 preocupado por el conflicto Perú- España y participa en la defensa del Callao el 2 de mayo  integrando la compañía municipal de Bomberos de Lima. Al año siguiente fue elegido diputado por Lima retirándose momentáneamente de la actividad física.
En 1868 ingresa a la Cruz Roja para contribuir en la erradicación de la peste de fiebre amarilla que por entonces diezma la capital;  pero su contextura física no responde y cae también gravemente contagiado, por lo cual decide viajar a la sierra  y en el camino por el pueblo de San Mateo, termina repentinamente su agitada existencia el 14 de mayo de 1869, cuando contaba con 46 años de edad.
Su pintura se caracteriza por ser académica, pero distinguida por aportes muy personales. Se ve en sus cuadros un claro concepto de síntesis, un trazo vigoroso que define muy buena figura y una excelente composición a base de grandes planos contratados por fuertes luces y sombras. Sus personajes reposados de aspecto melancólico revelan el carácter del artista tímido y poco comunicativo.

Obras:
Sus obras presentan una gran variedad temática dada la diversidad de ambientes en que vivió y estudió.
-La Pascana o el Haravicu.
-El Alfarero.
- Santa Rosa de Lima.
-El retrato de su esposa.
-El entierro del mal cura.
-La lavandera .

viernes, 23 de noviembre de 2012

Daniel Hernández Morillo




Daniel Hernández Morillo


Biografía:

Daniel Hernández Morillo, nació en Huancavelica (Perú) el 1° de agosto de 1856. A los 4 años de edad fue traído a Lima donde hace sus primeros estudios y demuestra sus especiales condiciones para el arte.
En 1879 cuando contaba con 14 años e edad  es encomendado al pintor Leonardo Barbieri para que le enseñara los rudimentos del arte, pero sorprendió al maestro realizando  dos años más tarde,un notable estudio sobre la “Muerte de Sócrates”.
En 1875 Daniel Hernández  viaja a Europa para realizar estudios de arte becado por el gobierno peruano. Visita en París a su compatriota Merino, el cual le aconseja trasladarse a Roma. Así lo hace Hernández quedándose 10 años en Italia, asimilando la más depurada estética clasicista. Pasa después a París y se vincula con Fortuny, Padilla, Villegas y otros que practican una pintura suelta, colorista, alegre y preciosista y que ha de tener el atractivo suficiente para influenciar a Hernández.
París le ofrece el encanto de su  arte acaramelado y sensual del estilo rococó por lo que decide constituirse en gran admirador de la belleza femenina. De ello dan fe sus Perezosas y sus retratos femeninos muy hermosos. El retrato de la Sra. “Luisa de Mesones” es un parangón con el de “Madame Pompadour” de Boucher.
Después de algunos viajes por Buenos Aires (Argentina) y Roma vuelve a París donde permanece hasta 1917, año en que regresa a Perú para organizar, inaugurar y dirigir la Escuela nacional de Bellas Arte de Lima por invitación del gobierno y en cuyo cargo ha de permanecer hasta su muerte el 23 de octubre de 1932.

Caracteres de su obra:

Hernández como maestro indicaba para sí y para sus alumnos lo siguiente: “En el dibujo, en la Pintura y en la Escultura se debe exigir ante todo, interpretar la expresión, la vida, el carácter de lo que se representa. El procedimiento debe ser sobrio por grandes masas y evitar la frívola preocupación de los detalles superfluos”
“Hay que buscar la seguridad del trazo ,la sinceridad de la visión la observación de las múltiples contingencias que se presentan delante del natural”

Obras más famosas:

Retratos de: “Simón Bolívar”, de Don Francisco Pizarro”, del R.P. Manuel Hernández” de la “Sra. Luisa de Mesones”, “La perezosa”, La Mujer con Ramillete”. “Campesino Italiano”.


imágen.google

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Luis Montero Cáceres

Luis Montero Cáceres
Biografía.

Pintor peruano. Nació en Piura el 8 de Octubre de 1826. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica.
El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permaneció casi tres años.
 Fue discípulo de Guiseppe Bezzuoli (1784-1855) y de Servolini. En 1849 pinta una Magdalena Penitente, a los 23 años de edad y a los catorce meses de hallarse en Florencia, la expuso en Italia para luego ser enviada al Presidente Castilla y así conseguir la prórroga del goce de la renta oficial que era de 400 soles oro, mensuales.
-De esa época son Venus Dormida, Degollación de los Inocentes, El Mendigo y su Hija. En 1850 regresó a Lima y expone su Venus (obra que está en el Museo de Arte de Lima). En 1851 asume la dirección de la Academia de Dibujo y Pintura de Lima que dejó I. Merino, cumpliendo la condición que se le impuso y se dedicó a pintar retratos para compensar su escaso sueldo. En 1852, el Presidente José Echenique, sucesor de Castilla, le otorgó una pensión para volver a Europa, viajando el artista nuevamente a Italia y Francia; pero la revuelta del año 1854 en el Perú, derrota a J.Echenique el 5 de enero de 1855 y Montero se queda sin recursos. Se suspende la beca y marcha a Cádiz-España; allí retrata al hijo del Virrey Pezuela y conoce al pintor Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874). En 1856 se embarca hacia Cuba, donde permanece durante tres años; se incorpora al Liceo Artístico de La Habana, y conoció a su futuro protector el peruano Mariano Miguel de Ugarte, apreciado en Cuba por su colaboración en la lucha independentista. Contrae nupcias con la distinguida dama puertorriqueña, Juana López, y ese mismo día ganó una lotería “de a cuatro mil”. En 1859 regresó a Lima y trabajó realizando retratos. En 1860 se presenta, como invitado, en la “Primera Exposición Colectiva de Lima” organizada por el maestro Leonardo Barbieri, la que se vio entre el 7 y 27 de agosto de 1860, y considerada, hasta hoy, como la Primera Exposición de Bellas Artes en el Perú, la muestra se llevó a cabo en el Convento de la Compañía (San Pedro); por 20 días se presentaron 58 cuadros del maestro, sus alumnos y otros pintores como: Francisco Laso, Ignacio Merino y Luis Montero, del cual se vieron 19 de sus obras .
-En 1861 viajó nuevamente a Italia esta vez con el auspicio del comerciante Don Mariano Miguel de Ugarte, tacneño y hombre muy rico que lo protege. Al llegar a Florencia, Montero recibe la noticia de la quiebra del comerciante, quien le había asegurado una renta mensual; esto frustra sus aspiraciones y tiene que pintar, vender sus obras y las joyas de su esposa para subsistir. Ya en aquella época se encontraba realizando, por comisión del gobierno, su obra monumental: Los Funerales de Atahualpa, (Museo de Arte de Lima) con el propósito de exhibirla en la próxima Exposición Universal de París, aceptando la invitación que le efectuara la Real Academia Florentina de Bellas Artes. Este gran lienzo con treinta y tres personajes, resume las virtudes del oficio del pintor. La suerte personal de Montero dependía del éxito de su cuadro. En 1865, trabajaba ya ardorosamente, así lo certifica el escultor G. Duprez en los términos siguientes: “... El infrascrito ha visto el gran cuadro que está pintando el Señor Luis Montero representando Los Funerales de Atahualpa, de comisión de su gobierno. Este cuadro, que ya está muy adelantado, produce bellísimo efecto: expresión, dibujo, evidencia de bien distribuido color, todo, todo en suma, está estudiado con la más exquisita atención, para honor del artista...». Exhibido en Florencia, en 1867, los periódicos: Il Corriere Italiano, Corriere de Firenze, L’ Opinione y Gazzeta del Popolo, publicaron autorizados juicios llenos de halagos; en éste último, Bellini se había admirado del coraje de Luis Montero para acometer la obra que, por las dimensiones y por las exigencias históricas, difíciles de satisfacer, era ardua y costosa. El señor Caldera, de Madrid, le suministró copiosa información acerca del armamento y la indumentaria que la gente de Pizarro llevó al Perú. Los apuntes históricos del libre pensador, varias veces diputado y recordado por la celebre frase “Yo debo acusar, yo acuso” contra el releccionismo dictatorial de Agustín Gamarra en 1832, el Dr. Francisco de Paula González Vigil, (1792-1875), dos veces bibliotecario de Lima, ilustraron su pensamiento para esta obra. El dinero que le envió el Gobierno Peruano para ayudarlo en su retorno, le alcanzó solamente para el traslado hasta Río de Janeiro, donde llegó a mediados de 1868. Montero se vio obligado a exhibir su cuadro, hizo un triunfal recorrido por Río de Janeiro, Buenos Aires y Montevideo; y lo exhibió a cambio de dinero, recibiendo elogiosos comentarios de la crítica y de los entendidos, confirmando el veredicto de la crítica europea sobre el triunfo del artista. Con relación al publicitado cuadro, el diario El Comercio de Lima en octubre de 1868 publicó lo siguiente: “... Con 20 mil premian al pintor Montero -Los Funerales de Atahualpa- 15 mil personas han visitado la exhibición de este célebre cuadro, que el pintor Montero ha cedido al Congreso Nacional que lo ha premiado con 20 mil soles...». El texto del autógrafo enviado por el Congreso de la República al Señor Presidente de la República, José Balta, aceptando el cuadro 'Los Funerales de Atahualpa' obsequiado por el pintor Luis Montero, es el siguiente: “... Al ciudadano José Balta Presidente Constitucional de la República. Por cuanto el Congreso ha dado la Ley siguiente. El Congreso de la República Peruana. Considerando: Que él artista peruano don Luis Montero ha ofrecido al Congreso un cuadro que representa los Funerales de Atahualpa. Que es justo asignar un premio honorífico a su talento y una recompensa a su trabajo. Que conviene estimular el cultivo de las Bellas Artes entre los peruanos que se dedican a ellas con provecho. Ha resuelto:
 Art. 1º Acéptase el cuadro que representa los Funerales de Atahualpa, ofrecido al Congreso por su autor Don Luis Montero. Art. 2º Concédase a éste una Medalla de Oro que llevará en el anverso esta inscripción: Premio al Mérito, y al reverso esta otra: El Congreso Peruano al Pintor Luis Montero. Art. 3º Concédase igualmente la cantidad de veinte mil soles que se le entregará de los fondos públicos. Art. 4º El mencionado cuadro se colocará en la Sala de Sesiones de Congreso. Comuniquese al Poder Ejecutivo para que disponga lo necesario a su cumplimiento. Dada en la sala de sesiones del Congreso. Lima Octubre 26 de 1868. Antonio Arenas - Vice-Presidente de Senado y siguen firmas...” . Uno de sus admiradores, el pintor francés, W. Faget, de pasó por Lima, retardó su partida por tres meses, los que empleó en copiar la afamada obra para obsequiarla al Municipio de Burdeos-Francia.
 Los Funerales de Atahualpa y el lienzo La Libertad, fueron exhibidos en la Exposición Nacional-Industrial de julio de 1872, inaugurando el Palacio de la Exposición de Lima, permaneciendo allí hasta 1879 cuando fueron incautados como botín de guerra por Chile (1879-1883).
Falleció en el Callao el 23 de marzo de 1869; víctima de la fiebre amarilla sus restos fueron llevados a Lima para ser velados. Ya en su agonía, recibió la medalla del Congreso que premiaba su talento artístico. Los Funerales de Atahualpa fueron reproducidos 10 años después de su muerte, en los billetes de 100 soles, Banco Nacional del Perú y de 500 soles por la Junta Administradora de Emisión Fiscal.
 Algunas der sus Obras:
-El Presidente Ramón Castilla. (retrato)
-La Venus dormida  (Hoy en el Museo de Arte de Lima).
-La Coqueta.
-La Plegaria
El Artista y su Modelo.(retrato del hijo del Virrey Pezuela)
-La Limeña en la hamaca (exhibida en Florencia y celebrada por el crítico J.C. Cavallucci.
-La Orgía.
- Lot y sus Hijas.
-Magdalena Penitente.
-La Degollación de los inocentes.
-El Mendigo y su Hija.
-Los Funerales de Atahualpa.
-La Libertad.


lunes, 19 de noviembre de 2012

Pintores Peruanos



Biografía:

Ignacio Merino Muñoz,  nació el 30 de Enero de 1817 en el seno de una familia distinguida de origen español, asentada en la ciudad de San Miguel de Piura, en la costa norte del Perú.
Fue enviado a Europa a la edad de 10 años y se radicó en París. Hizo sus primeros estudios en el colegio del profesor español Manuel Silvera. Terminado el bachillerato Merino decidió seguir pintura que era lo que más le apasionaba. Para el efecto ingresa primero al taller del pintor Monvoisin y luego al del artista seudo romántico Paul  Delaroche. 
Después de un tiempo decidió viajar  por Italia. En 1838 regresa al Perú. Radicado en el país ejecuta algunos cuadros de interés nacional  entre los que se encuentran"Santa Rosa de Lima" y "San Martín de Porres".
En 1841 fue nombrado subdirector y luego director de la Academia de Dibujo y Pintura que por entonces funcionaba como único centro principal de estudios estéticos en Lima. En la Academia tuvo algunos discípulos  como rancisco Laso, Luis Montero y Francisco Masías.
En 1846  regresa a Europa , donde perfeccionó sus observaciones del arte mediante  los periplos que efectuó por España, Holanda y nuevamente ,por Italia, admirando a los pintores de su predilección : Velázquez, Rivera y Murillo  entre los españoles. Rembrandt y Franz Hals entre los holandeces, sin dejar de estudiar a los maestros italianos. Llegó a establecerse definitivamente en París. En la capital francesa fue el primer maestro peruano que alcanzó una posición de renombre llegando a recibir la Medalla  de Honor en la Exposición de Bellas Artes.
la temática de muchos de los cuadros de este artista se inspira en obras literarias españolas, inglesas y francesa, manifestándose así su vena romántica y el gusto por asuntos de carácter histórico y dramático recogidos de William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Walter Scott...
En 1853 expone  su obra "Colón  y su hijo en la Rábida" y 10 años después Colón ante la Universidad de Salamanca", "La mano de Carlos V o Hamlet" muestras que le deparan muchas críticas y su tercera medalla de Honor.
Poco se sabe de los últimos años de la vida de este gran artista.
Muere en París el 17 de Mayo de 1876.
A su muerte donó al Perú una gran colección de sus obras, compuestas por 56 óleos y una variedad de acuarelas y dibujos.

Obras más importantes.

La venta d los títulos.
Tobías y el ángel 
El último abencerraje.
La lectura del testamento.
Penitente.
La resurrección de Lázaro.
Balboa tomando posesión del Pacífico.

 .

viernes, 16 de noviembre de 2012

Jerónimo Bosch. "El Bosco"










Biografía

Jerónimo Bosch "El Bosco" nació el 2 de octubre de 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en Flandes. Fue el pintor preferido de Felipe II (parece que se relacionó con Tiziano en la Corte española). La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas.
Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.
Vive en la época de máxima riqueza de los Países Bajos, en que se forman academias de erudición y formación, donde El Bosco es un componente importante.
La inspiración fundamental de la obra de El Bosco son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.
Muere el 1 de junio de 1516.

Características de las obras de El Bosco:

-Perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo.
- Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. Parecen temas irreales, como si representaran sueños. ---Algunos estudiosos lo han relacionado con el surrealismo. Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de su época
-Utiliza la burla y la ironía.

Principales obras

La Mesa de los Pecados Capitales.
La extracción de la piedra de la locura.
El jardín de las delicias.
El carro de heno

Fuente:artespaña

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Joaquin Sorolla



Joaquín  Sorolla
Autorretrato


BIOGRAFÍA

Joaquin Sorolla, pintor, se le considera la máxima expresión del luminismo español. Sus pinturas de la costa levantina lograron temprano reconocimiento internacional.


Nació en Valencia, el 28 de febrero de 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz para después formarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud se interesó también por la pintura al aire libre, con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hicieron los impresionistas franceses. Completó su educación en París y Roma y, tras volver a España, en 1890, se afincó en Madrid, donde empezó una trayectoria de éxitos, premios e importantes encargos. Entre sus temas preferidos destaca su dedicación al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz. Murió en Cercedilla (Madrid),
10 de agosto de 1923.

OBRAS:

El boyero castellano
Chicos en la playa
Autorretrato
Clotilde sentada en un sofá
El balandrito
El baño del caballo
Fifth  Avenue, Nueva York
Jardín de la Casa Sorolla
La alberca, Alcázar de Sevilla
La bata rosa. Después del baño
La hora del baño, Valencia
La siesta
Madre
Mis hijos
Paseos a orillas del mar
Saltando a la comba, La Granja.
Tipos de Lagartera o Novia lagarterana
Retrato del Marqués de la Vega-Inclán
Grupa Valenciana.

Fuente: españaescultura

lunes, 12 de noviembre de 2012

Rafael Sanzio



Rafael Sanzio


Biografía:

-Rafael Sanzio, importante artista del Renacimiento.
- Nació en la ciudad de Urbino (Italia) el 6 de abril de 1483.
- A los seis años, su padre lo llevó a ser Rafael aprendiz en el taller de Pietro Perugino (pintor italiano importante).
- En 1501 terminó su primer trabajo, un altar de la iglesia de San Nicola da Tolentino.
- En 1504, Rafael pintó su obra maestra el El matrimonio de la Virgen .
- Se fue a vivir a la ciudad de Siena, en el año 1504. Poco después, se trasladó a la ciudad de Florencia, donde pasó cuatro años.
- En Florencia, recibió una fuerte influencia artística de Fra Bartolomeo y Leonardo da Vinci .
- En 1508, el Papa Julio II contrató los servicios de Rafael artístico para la decoración de los apartamentos del Papa en el Vaticano .
- En 1515, se convirtió en el arquitecto oficial del Vaticano. Asumió la responsabilidad de la continuación de los trabajos en la Basílica de San Pedro. En el mismo año fue nombrado para supervisar la investigación arqueológica que tiene lugar en Roma. 
- Entre 1513 y 1517, trabajó para el Papa León X. En esta época produjo numerosos retratos, diseños de tapices, escenografías y decoraciones sagradas.
- Rafael murió , en Roma el 6 de abril en 1520 a los 37 años de edad. Los informes de la época indican que el pintor tenía una fiebre muy alta.
-Su arte fue reconocido debido a la suavidad y perfección de sus obras.

Grandes obras de Rafael:

- Marcar Procesión con la Santísima Trinidad
- Resurrección de Cristo
-
Dios el Padre 
- Santísima Virgen María
- Ángel
- La Virgen y el Niño
- San Sebastián
- Retrato de un Hombre
- La Coronación de la Virgen
- La Anunciación
- Adoración de los Magos
- Presentación Temple
- Connestabile Madonna
- Madonna y el Niño
- Los Desposorios de la Virgen
- San Jorge y el dragón
- Las Tres Gracias
- Vision de un caballero
- Madonna y el Niño con los Santos en el Trono
- San Miguel.

fuente suapesquisa

viernes, 9 de noviembre de 2012

Pablo Picasso







Biografía:

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga - España; el 25 de Octubre de 1881. Conocido como Pablo Picasso, fue un pintor  y escultor español, creador junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado como uno de los  mayores artistas del siglo XX. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además abordó otros géneros como: el dibujo, grabado, ilustración de libros, escultura, cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En o político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre- dame –de-Vie (Mougins Francia) a los 91 años de edad. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues  (Bouches – du –Rhone).

Obras:

Obras de Picasso.

-          --Guérnica                                  (1037)
-         -- Paulo el   Arlequín                   (1924)
-        --  Masacre en Corea                   (1051)
-        --  La carrera                                (1922)
-        --  Las señoritas de Avignon          (1907)
-         --Autorretrato                              (1907)
-        --  Bebedor de ajenjo                    (1901)
-        --  Desnudo                                   (1929)
-         --Dora Maar                                (1939)
-          --Gran autorretrato azul               (1902)


fuentegoogle

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Salvador Dalí


Salvador Dalí
Salvador Dalí, pintor español, nació en la ciudad de Figueras en mayo de 1904.
Dalí, con tan sólo catorce años, presentaba ya suficiente madurez artística como para mostrar su obra en una exposición colectiva organizada para el teatro Municipal de su ciudad natal.
En 1921 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Madrid, y aunque dos años después fue expulsado por insumiso, logró allí entablar amistad con el poeta Federico García Lorca y el futuro director de cine, Luis Buñuel.
En 1925 Salvador Dalí realizó su primera exposición individual, en la progresista Galería Dalmau de Barcelona, obteniendo una dispar acogida de la crítica.
Luego de esto viajó a París, donde entabló relaciones con Picasso, y a Holanda, donde estudió en profundidad la obra del pintor flamenco Vermeer, por quien mantuvo una gran admiración toda su vida, citándolo en varias de sus propias obras.
De regreso a España en 1928, Dalí publica junto a otros artistas el Manifiesto Antiartístico Catalán y comienza a denotar la influencia surrealista en su propia producción.
Al año siguiente estrenó el film realizado conjuntamente con Luis Buñuel ‘Un chien andalou’ (Un perro andaluz), película famosa sobre todo por la memorable escena donde, en primer plano, vemos un ojo cortado por una hoja de afeitar.
También en 1929, y una vez instalado en la ciudad española de Cadaqués, recibe la visita del artista surrealista René Magritte, de su mujer Georgette y de Paul Éluard y su esposa, Gala.
El flechazo con esta última fue fulminante, iniciándose entonces una profunda y fructífera relación amorosa con quien sería su principal musa y gestora.
De esta época es también el episodio de ruptura de Dalí con su padre: quebradas las relaciones, el artista le envía una carta manchada de semen con la frase: “ahora ya no te debo nada”.
El pintor se marchó a vivir junto con Gala al pueblo pesquero de Port Lligat, en una casa que, con el tiempo, se transformaría en, literalmente, un castillo de ensueño.
En estos etapa, principios de la década del ’30, Salvador Dalí forma parte del movimiento surrealista y realiza las obras que, en opinión de expertos, conformarían su fase creativa más interesante: pulcro, con excelente factura resolutiva, impecable manejo del óleo y notablemente influenciado por la "pintura metafísica" del artista italiano De Chirico, el pintor lleva a cabo una original producción caracterizada por el uso del método Paranoia Crítica; sus obras, cargadas al extremo de un peso simbólico onírico y subconsciente, guardan el poder de desconcertar con su extrañeza al espectador.
Dalí, dotado de una personalidad extravagante y rebelde, protagoniza por estos años diversos episodios que acrecentarán su fama más allá del circuito artístico.
Expulsado en 1939 por Bretón del movimiento surrealista, debido a discrepancias políticas y a rivalidades egocéntricas, el pintor español se dedicó a cultivar relaciones con conocidos millonarios y a insertarse con éxito en los EE.UU, introducción que se ve coronada con una gran muestra individual en el MOMA de New York el año 1941.
En las décadas posteriores, el artista, quizás dentro de su propio plan de extravagancia y provocación, se declaró admirador del fascista dictador español Franco y también católico, realizando numerosas piezas con motivos religiosos, para asombro de sus antiguos conocidos.
A la par, fue ampliando los campos de su producción, abarcando la instalación y la intervención de objetos.
En 1982 muere su gran amor, Gala, y Dalí se abandona entonces a la total decadencia, pero rodeado siempre de rumores y escándalos de diversa índole.
Enfermo y postrado en una silla de ruedas, murió el año 1989.
 Obras Representativas de salvador Dalí

Cabeza Rafaelesca Estallando 1951
Crucifixión 1954
El Gran Masturbador 1929
Figura en la Ventana 1925
Galatea de las Esferas 1952
La Madonne de Port Lligat 1950
La Persistencia de la Memoria 1931
La Tentación de San Antonio 1947

lunes, 5 de noviembre de 2012

Pintor impresionista: Auguste Renoir







Auguste Renoir (autorretrato)

Pierre Auguste Renoir  fue un importante artista francés. Formó parte del impresionismo.

Biografía:

Nació el 25 de febrero, en 1841 en la ciudad francesa de Limoges.  Desde niño mostró gran interés por las artes visuales por lo que trabajó como decorador en una industria de porcelana en París.
A los 18 años empezó a pintar  y decorar las persianas y ventiladores.  
En 1862, estudió en la Academia de Bellas Artes. También estudió en la Academia del Pintor Suizo Charles Gabriel Gleyre. En la Academia conoció a otros artistas famosos de la época como: Claude Monet y Alfred Sisley quienes influenciaron en sus pinturas en el tratamiento de la luz, y Delacroix influenció en la aplicación de colores.  
Su primera exposición fue celebrada en París en 1864. Pero sólo en 1874 durante la primera exposición de artistas impresionistas que su pintura La Moulin de la Galette  fue reconocida como la gran obra de arte impresionista.
La carrera artista de Renoir se consolidó con una exposición individual en la Galería Durand Ruel en  París en el año 1883.
En sus últimos 20 años Renoir  sufrió con una enfermedad de las articulaciones (artritis). El artista siguió pintando con dificultad con el pincel atado a su brazo. Pero aun así pintó  grandes e importantes obras.
Renoir, murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer ( ciudad  en el sureste de Francia)
Características de su estilo artístico:          
-Presencia de colores brillantes y audaces, texturas y líneas armónicas.
-Sentimiento lírico es otra característica importante en sus obras.
-En sus pinturas se impuso formas individuo humano, grupos de personas y paisajes.
Obras:
-          Mujer con paraguas  (1867)
-          The Cabin  (1874)
-          La Moulin de la Galette (1876)
-          Madame Georges Charpentier y sus hijas (1878)
-          Remeros de Chatou (1879)
-          Elizabeth Anvers y Alice (1881)
-          La Danza en Bougival (1883)
-          Woman lactancia materna (1886)
-          Grandes bañistas (1887)
-          La chica con púas (1888)
-          Chica jugando criquet (1892)
-          En el piano (1893)
-          Bailarín (1904)
-          Retrato de Claude Renoir (1908)
-          Bañista secándose la pierna derecha (1910).


Fuente. suapesquisa.com